今日は寒かったですね。
インフルエンザが流行っているようで、
お子さんが発熱でお休みされる方が増えてきました。
昨日今日とインフルのキャンセルが続いています。
今日の自宅教室はRちゃん貸切でした。
一日じっくりやって、白バラをピンクに変えた作品が
もう間もなく完成ということろまで今日は進みました。
あと少しだけコントラストと彩度の微調整をして、
最後に文字を入れます。
今日はマンツーマンだったので、
色についての説明をたくさんしました。
この作品の色アレンジは、
別のピンクローズの作品の色指定を
参考にしたんですが、Rちゃんは、
もう少しシックなピンクになると思っていたそうです。
参考作品と同じ色指定で描いたのに
なぜ違うイメージになったのか、
バラの形が違えばシェイド・ハイライトの面積割合が違い、
それだけでも印象は違ってきます。
今回は形の違いが一番大きい理由だと思いますが、
周りのモチーフの色も微妙に影響してきます。
葉のグリーンの彩度が高ければ、
補色であるピンクは引き立てられ鮮やかに目に写り、
全体のイメージも華やかになります。
参考作品には、周りに濃いピンクの実や
明度の高い白い小花も散りばめられていますが、
この作品は、脇役のあまりない作品なので、
彩度の低いベースの色がダイレクトに影響して、
メインのバラがより鮮やかに見えるのだと思います。
なんだか難しい話になってしまいましたね（;´▽｀A``
できるだけ、生徒さんの好きな色イメージを聞いて
アドバイスするようにしているのですが、
イメージを言葉で伝えるのってなかなか難しいですね。
自分のイメージ通りのアレンジをしたい場合は、
全てのモチーフの試し描きをして色を確認してから
本番に入るのが理想かな～と思いますが、
そこまでするのはエネルギーがいりますよね。
ちなみに、私が新作を描くときは、
あとから調整するとインストが複雑になってしまうので、
できるだけ試し描きをして、
色のバランスをみるようにしています。
色のコントロールは本当に奥が深くて難しいです。
だからこそ面白いんですけどね。
